鉛筆（会員作品） 鉛筆（会員作品） 木炭（会員作品） 鉛筆（会員作品） 拡大する （pdf） クガニールのレッスンは、デッサンをとても大切にしています。　 「観察→解釈→表現」というプロセスを理解するのに、 最もシンプルな手段が、デッサンだからです。 デッサン力（現状を見極め、最良の方向に導く力）の向上は、表現の幅・可能性を 大きく拡げます。 着実にデッサン力を身につけて、絵画の礎を築いていきましょう。 木炭デッサン 柳の枝からつくる木炭は、柔らかなトーンが特徴です。 木炭画の魅力は、なんと言っても、指で木炭を押さえながら作り出す グラデーションにあります。 鉛筆デッサン 濃さの違う数本の鉛筆と練りゴムを用いて描きます。 形、質感をより繊細に描くことができます。 彩色デッサン 色鉛筆・パステル・コンテなどで描きましょう。 色を丁寧に重ねていくことで、驚くほど味わい深い色合いが生まれてきます。 絵画表現の意義は大きく分けて次の２つです。 �T「目の前にある物を表現する」 �U「頭の中のイメージを表現する」 デッサンの７つのチェックポイント �@構図 　 配置/トリミング/間 �A形　 プロポーション/構造 �B光 光の方向・角度 �C立体感 陽・陰・影の理解（光の角度に対する面の角度） → 稜線・反射光の表現 �Dトーン 明度計画/グラデーション/ ヴァルール（形態・位置・個有色の表現） �E空間 水平面/垂直/位置関係/奥行/空気 �F質感 特徴 ： トーンの幅/ハレーションの有無 デッサン力は、描く力だけではなく、頭の中でイメージする力です。 様々な分野において、不可欠であり、とても有効です。 ・コンピューターグラフィックを勉強している方 ・デザイン系の仕事の方　　 ・美術高校／専門学校／大学の方々もデッサンを学びに来れらています。　  大切な基礎＆基本 ○ 鉛筆・木炭などの使い方　　○ 練りゴムの使い方　 ○ 紙の選択　　　　　　　　 　　　○ イーゼルの使い方と基本姿勢 ○ 完成までのプロセス　　  素材…木炭・鉛筆・色鉛筆 ☆デッサンは白黒だけで描くものとは限りません。 　 色々な素材を使って描いてみましょう。　　　　 重要なのは、描き方ではなく、見方・捉え方（解釈）。 「オリジナリティは、見方・捉え方（解釈）から生まれる」 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　   人物画レッスン風景 （２Fホールにて） 鉛筆（会員作品） 木炭（会員作品） 木炭 （会員作品） 鉛筆（会員作品／高校３年） 　　　 人物・人体画でデッサン力を身につけよう！ 人間は、デッサン力を高めるための多くの重要な要素が含まれている最高のモチーフです。 構図、空間、立体、骨格、筋肉、質感、表情　など、何よりも「生きている」ということ。 クガニールでは、目の前のモデルを短時間で集中して描く ”人物・人体画”こそが、 デッサン力向上の必須アイテムだと考えています。 人物画レッスンは、グループレッスン。 初心者の方は得に人物画レッスンが有効です。 上級者と一緒に並んで描くことは、何よりも大きな学びがあり、上達の早道です。 基礎となる人体のプロポーション・骨格などを学びながら、それぞれのレベルに 合わせて徐々に造形表現を取り入れながら、レベルアップを目指します。 2021年より 人物画（着 衣）レッスンは 奇数月 人体画（ヌード）レッスンは 偶数月 ◇実技…13：00〜16：00（３時間） ◇講評会…実技後17：00まで ★ 人物・人体画レッスンは、振替不可。 ※ 実技後の講評会は、実技同様、デッサン力向上に大変有効です。 　 ◇人体画（ヌード）レッスン当日に1000円を徴収。 （人物画７Lessons Pass Card会員は、要別途500円） 人物画 7Lessons Pass Card会員　詳しく ※人物・人体画レッスン以外の通常レッスンでも利用できます。 人物画の８つのチェックポイント �@構図 ポーズ/トリミング/間 �A形 人体プロポーション（骨格構造） �B光 光の方向・角度 �C立体感 陽・陰・影の理解（光の角度に対する面の角度） → 稜線・反射光の表現 �Dトーン 明度計画/グラデーション/ ヴァルール（形態・位置・個有色の表現） �E空間 水平面/垂直/位置関係/奥行/空気 �F質感 肌と他の質との対比 　　　　　　　　 　　　　　　　　肖像画研究 肖像画研究 肖像画を学ばれる方は、自画像デッサン、名画の模写などもおすすめします。　 素材…基本的に素材は自由　 鉛筆 ・ 鉛筆 ・ 木炭 ・ パステル　など 水彩（水性アルキド ・　透明水彩　・　水性インク）

水性アルキド（会員作品） 透明水彩（会員作品） パステル（会員作品） 水性アルキド（会員作品） 水彩画には、 ホワイトを使う　　　「不透明水彩技法」 ホワイトを使わない「透明水彩技法」があります。 �T）不透明水彩画 不透明水彩画は、水性アルキド絵具やアクリル絵具などで描きます。 これらの絵具は、油彩画風の絵も描くことができます。 現在、クガニールでは、多くの方が木炭デッサンと並行して、水性アルキド絵具で学んでいます。 �@地塗りの意味　　�A白の使い方　　�B混色　　�Cドライブラシ技法（渇筆）　etc. �U）透明水彩画 透明水彩画は、透明水彩絵具や水性インクなどで描きます。 透明水彩画の大きな魅力のひとつにあげられるのが、「にじみ」の思いがけない効果です。 にじみは、水の量とタイミングがポイント。 にじみを自由に操れるようになると、描くことが一層面白くなっていきます。 �@色の重ね方　　�A紙の白を活かす　　�Bwet in wet技法 (にじみ) 　etc. 水彩画の８つのチェックポイント �@構図 　 配置/トリミング/間 �A形　 プロポーション/構造 �B光 光の方向・角度 �C立体感 陽・陰・影の理解（光の角度に対する面の角度） → 稜線・反射光の表現 �Dトーン 明度計画 �E色 ヴァルール 絵画空間における立体、位置関係などを”色相・彩度・明度のかけ合わせ”によって確定していく考え方 �F空間 水平面/垂直/位置関係/奥行/空気 �G質感 特徴 ： ヴァルールの幅/ハレーションの有無 素材…水彩（水性アルキド ・ 透明水彩　・　水性インク） 　　　　 パステル　・　色鉛筆 　　　 　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　 パステル（会員作品） 水性アルキド（会員作品） パステル＆色鉛筆（会員作品） パステル＆色鉛筆 「絵本画」　それは、「絵本の中のワンシーン」。　 一枚の絵が、安らぎと癒しの時間を与えてくれます。 心がキュンとなるシーンをイメージして描きましょう。 あなたのかわいいペットや好きな動物を絵にするのも良いでしょう。 木炭やパステルでキャラクターを作ったり、背景をイメージすることは、 とても楽しいものです。 夢のある自分だけの世界を作っていきましょう。 　　　　　　　　クガニールマスコット　「クータ」 　（木炭)   　　 　　　 　　 　　パステル（会員作品） 　 　 素材…基本的に素材は自由

水性アルキド（会員作品） 水性アルキド（会員作品） 水性アルキド（会員作品） 水性アルキド（会員作品） 古代より、土器や古墳などに抽象表現を取り入れた絵を多く描いてきた日本人は、 元来、優れた抽象感覚を持っているのです。 誰もが心の中に持っている「自分だけの世界・空間」を引き出し、色々な要素・素材を 工夫して、絵づくりを楽しみましょう。 心象画・抽象画とは「頭の中の主観的イメージを具現化したもの」 心象画・抽象画の７つのチェックポイント �@テーマ　 自然/室内/静物/人物　etc �A構図　 構成/間 �B形 記号/象徴 �Cトーン 明度計画 �D色 ヴァルール 絵画空間における立体、位置関係などを”色相・彩度・明度のかけ合わせ”によって確定していく考え方 �E空間 水平面/垂直/位置関係/奥行/空気 �Fテクスチャ 情報の選択による絵づくり（立体/平面/色/模様/質感） 素材…基本的に素材は自由　 水彩（水性アルキド ・　透明水彩　・　水性インク） 色鉛筆 ・ 鉛筆 ・ 木炭 ・ パステル　など　　　 　　　　 　　　　水性インク

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